Tabla de Información Personal
Nombre Completo | Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso |
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Fecha de Nacimiento | 25 de octubre de 1881 |
Lugar de Nacimiento | Málaga, España |
Fecha de Fallecimiento | 8 de abril de 1973 |
Lugar de Fallecimiento | Mougins, Francia |
Lugar de Descanso | Château de Vauvenargues, Francia |
Educación | Real Academia de Bellas Artes de San Fernando |
Años Activos | 1897–1973 |
Conocido por | Pintura, dibujo, escultura, grabado, cerámica, diseño escénico, escritura |
Obras Notables | La Vie (1903), El Viejo Guitarrista (1903-1904), Las Señoritas de Avignon (1907), Guernica (1937) |
Movimientos Artísticos | Cubismo, Surrealismo |
Premios | Premio Lenin de la Paz |
Cónyuges | Olga Khokhlova (1918-1955), Jacqueline Roque (1961-1973) |
Parejas | Fernande Olivier, Eva Gouel, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot |
Hijos | Paulo Picasso, Maya Widmaier-Picasso, Claude Picasso, Paloma Picasso |
Patrocinadores | Eugenia Errázuriz, Sergei Shchukin, Gertrude Stein |
Familiares | José Ruiz y Blasco (padre), Marina Picasso (nieta), Bernard Ruiz-Picasso (nieto) |
Referencias | Biografía de Pablo Picasso |
Obras Clave de Pablo Picasso
Pablo Picasso, uno de los artistas más influyentes del siglo XX, dejó un legado impresionante a través de sus obras, que abarcan desde la pintura y la escultura hasta la cerámica y el diseño escénico. A continuación, se destacan algunas de sus creaciones más icónicas.
La Vie (1903)
Creada durante el periodo azul de Picasso, La Vie es una de sus obras más profundas y emocionales. Este cuadro representa a dos figuras desnudas junto a una madre con su hijo, evocando un fuerte sentido de melancolía y desesperación, temas recurrentes en esta fase de su carrera.
Las Señoritas de Avignon (1907)
Las Señoritas de Avignon marca un antes y un después en la historia del arte. Esta pintura es considerada una de las primeras obras del cubismo, un movimiento artístico que Picasso cofundó junto a Georges Braque. Las figuras angulares y los rostros inspirados en máscaras africanas rompieron con las convenciones del arte occidental, desafiando la percepción tradicional de la belleza.
Guernica (1937)
Guernica es quizás la obra más famosa de Picasso y un poderoso alegato contra la guerra. Pintada en respuesta al bombardeo de la ciudad de Guernica durante la Guerra Civil Española, esta obra monumental representa el sufrimiento y el horror de la guerra a través de figuras distorsionadas y expresiones de dolor. Hoy en día, Guernica sigue siendo un símbolo universal de la resistencia frente a la opresión.
Vida Personal y Relaciones
La vida personal de Picasso fue tan compleja como su arte. Tuvo varias parejas a lo largo de su vida, y sus relaciones a menudo influyeron en su trabajo. Entre sus compañeras más conocidas se encuentran Fernande Olivier, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar y Françoise Gilot, cada una de las cuales dejó una huella en su obra.
Olga Khokhlova y Jacqueline Roque
Picasso se casó dos veces. Su primer matrimonio fue con Olga Khokhlova, una bailarina rusa, en 1918. La relación, aunque apasionada, estuvo plagada de conflictos, lo que llevó a una separación sin divorcio oficial. Posteriormente, se casó con Jacqueline Roque en 1961, quien estuvo a su lado hasta su muerte en 1973.
Influencias Familiares
El padre de Picasso, José Ruiz y Blasco, fue una figura clave en su desarrollo artístico, alentándolo a explorar su talento desde temprana edad. Además, su nieta Marina Picasso y su nieto Bernard Ruiz-Picasso han continuado con el legado familiar, promoviendo y preservando la obra del maestro.
Reconocimientos y Legado
Pablo Picasso fue galardonado con el Premio Lenin de la Paz, entre otros reconocimientos, por su contribución a las artes y su postura pacifista. Su influencia sigue siendo palpable en el arte contemporáneo, y su capacidad para reinventarse constantemente a lo largo de su carrera lo convierte en una figura incomparable en la historia del arte.
Picasso no solo cambió el curso del arte moderno, sino que también dejó un legado que sigue inspirando a generaciones de artistas en todo el mundo. Sus obras continúan siendo estudiadas y admiradas, y su nombre permanece como sinónimo de innovación y genio creativo.